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7月11日至12日，北方昆曲剧院精心打造的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》将在上海大剧院上演 。这部由邵天帅
、王琛主演的昆曲经典 ，溯源故宫古籍经典
，融合别开生面的表达，历时两年多倾心打造 ，旨在开启一场穿越百年、情牵古今的艺术盛宴
。

该剧古戏楼版去年12月在北京正乙祠戏楼首演时便引起轰动
，苹果公司首席执行官库克今年首度来华时也曾走进古戏楼观看。舞台仿佛仙境，一颦一笑皆是诗画 ，将为沪上观众带来一场前所未有的昆曲体验 。

一花一叶
，非遗传神韵

万彩千工，东方入画来

《游园·惊梦》的舞台上 ，十二花神手持的“宝石花 ”法器绝非寻常装饰，它们是这部剧对“非遗工艺成就东方审美
”的极致诠释
。每一朵宝石花都由玉石与宝石纯手工打造
，历经选料 、雕琢
、镶嵌等数十道非遗宫廷工艺，薄透的岫玉花瓣、金丝缠绕的石榴石花蕊 ，搭配玉石镶嵌的枝干与绢花
，在舞台灯光下熠熠生辉，将“花开富贵”的东方意象化作可触摸的视觉奇观。

主创团队耗时数月 ，让传统戏曲与华丽珠宝碰撞出火花 。当演员轻挥法器
，宝石花如真花般摇曳生姿，在十二花神群唱的《大堆花》段落中 ，组成磅礴的“堆花 ”仪典
，绽放出惊艳时光的美学色彩。

北方昆曲剧院上世纪50年代录制的《大堆花》作为现存最全的花神群唱版本，被巧妙融入此次演出 ，这不仅延续了不同历史时期对《牡丹亭》的二度创作传统
，更凸显了昆曲“同场曲
”这一艺术形式的独特价值
。

一颦一笑，宫廷有遗风

寸锦寸绣 ，文物现华章

《游园·惊梦》之所以能令观众“一眼入魂”，在于其对宫廷美学的极致考究与创新表达。创作团队以《升平署扮相图》《宫廷演剧穿戴提纲》等宫廷文献为根基
，并特邀故宫博物院专家张锐操刀妆造设计，将明清宫廷服饰的庄重华丽与昆曲的浪漫婉约深度融合 。

无论是杜丽娘的月白衫子 、对儿红披、青衣 ，还是十二花神
、睡魔神的整体造型
，均严格依照宫廷文档记载的款式颜色，参照文物进行再创作 ，让观众恍若穿越时空
，置身明清宫廷的戏曲盛宴
。服装设计张锐表示，此次设计强调的是宫廷风格 ，而非直接将文物搬上舞台
，而是有选择地抓取宫廷元素或戏曲基因，并充分考虑舞台呈现。

演员们所穿服饰 ，均以苏州全手绣工艺勾勒缠枝莲纹 。细密如绘的针法、光下温润的丝线
，既彰显明清宫廷服饰的雅致风骨，又以素净月白色调和少女的灵动气韵 ，成就“雅致与富贵并存，复古共高档相生 ”的美学境界
。当演员身着此衣轻移莲步
，绸缎垂坠感与手绣立体感相互映衬，宛如从宫廷画卷中走出的仙子 ，举手投足间尽是“一顾倾人城
”的古典气韵
，成为令人过目难忘的美学符号。主创对戏服的匠心打造，不仅为舞台呈现 ，更让每一件戏服成为诉说历史的文化载体 。

月门轻转
，虚实映园林

光影流连，诗意入梦乡

有别于传统戏曲“一桌二椅”的布景 ，《游园·惊梦》以三面可旋转的“月亮门 ”景片构建极简舞台美学
。配合七层纱幕的光影变幻
，仅用几何线条便勾勒出园林曲径，灯光投射时形成似隔非隔的朦胧意境 ，完美呼应中式园林移步换景的含蓄美学。舞美设计刘科栋介绍
，这三面通体黑白两色的墙体，阴阳嵌套 ，可开可合，构成空间
，构成内外，既能象征时空转换 ，又能渲染场景氛围
，与戏曲艺术的虚拟性相得益彰 。

舞台上12位白衣花仙与8位黑衣舞者的设置，更强化了这种虚实相生的美学表达——正如京剧《三岔口》以虚拟动作演绎黑夜打斗 ，传统戏曲中明场换景的检场艺术
，《游园·惊梦》同样需要观众以想象完成情境建构，这恰是戏曲艺术最动人的独特魅力
。灯光设计任冬生则表示 ，灯光力求成为一位神秘的织梦者
，以光为针，以影为线 ，穿梭于虚实之间
，着色于黑白之上，将舞台化作一幅流淌的画卷 ，细腻勾勒出梦境与现实的交织。

守正出新意，薪火赓续传

融古入当代
，雅韵焕华年

导演张鹏强调，昆曲之所以能成为世界非物质文化遗产 ，源于其具备的文学价值以及独特的表演方式
，其中蕴含着中国的审美趣味与哲学思想 。“守正”是不可动摇的铁律，体现在文本曲牌的格律 、虚拟程式的表演方式以及一桌二椅的舞台审美逻辑等方面。而“创新
”则体现在戏曲的包容性上
。

《游园·惊梦》在坚守昆曲铁律的基础上 ，力求创新。剧本历经近两年的打磨
，修改20余次，参考了多个历史时期
、不同版本的《牡丹亭》原文及演出本 ，并少量引用汤显祖曾提及的戏剧观念与楹联内容 。

整理编剧王一舸认为
，汤显祖“游园”本身的经典性和奇幻性不能割裂
。而在此基础上创造出一个十二月花相物候，时光暗流转 ，生死旋覆的梦旅程
，就值得期待了。开放式的结尾，让故事呈现出“照花前后镜 ”般镜像循环的奇幻之美 ，这是空间之美变成戏剧之美，时间之美的一种处理 。

音乐总监周友良介绍
，全剧唱腔皆依故宫博物院藏清宫南府升平署戏本工尺谱所译，整体风格透着古朴雅韵
。同时 ，编配中融入宫廷雅乐元素
，编钟的大量运用与笙箫钟鼓的齐鸣，更添宫廷庄重气象 ，拓展了昆曲音乐的表现维度。

在节奏把控、演员步法和形体语言上
，主创融入了更符合现代观众审美的细节调整 。演员身段融入宫廷仪态规范，于唯美中透出戏剧张力 ，赋予经典全新解读
。这种基于传统的创新蕴含着无限可能
，正如张鹏所言：“不忘传统，拥抱现代 ，面向未来
，给观众更多了解美好的机会，是我们这代戏曲创作者应该努力探索的宗旨。
”

沉浸入画境 ，观前赏华服

落幕会雅士，梦里亦留痕

为了让观众更深入地沉浸在《游园·惊梦》的艺术氛围中
，剧组特别打造了“昆曲美学空间”，于演出前后开放三大沉浸式体验环节 。

在剧场精心布置的华服静态展区 ，特别甄选杜丽娘经典戏服进行陈列展示
。一袭袭采用纯手绣工艺的真丝戏服
，以雅致的姿态静置于展柜之中，观众可近距离观赏 ，细品针脚与纹样
，直观感受非遗技艺的深厚底蕴。

剧院内还特别设置《游园·惊梦》主题展板与主题篆刻盖章区域，以剧中经典场景为背景 ，营造出极具氛围感的打卡空间 。

每场演出落幕后
，主演们将带着戏中的妆造来到大厅，为观众们开启一场限时限量签名会。观众可手持场刊 、海报或文创明信片 ，与主演近距离交流合影
，分享观剧感受，让这场精彩的演出在温馨氛围中延续
。

《游园·惊梦》以梦境为叙事主线 ，串联起“寻梦 ”“离魂
”“冥判”“幽媾 ”等经典篇章，通过多维舞台调度
，将人间
、地府与幻境交织于一方戏台。这部集历史底蕴、创新表达 、非遗美学与沉浸式体验于一体的宫廷昆曲，无疑是北方昆曲剧院为昆曲当代传播和传承提供的新视角和新路径 ，亦是传统文化焕新的生动实践 。