仲呈祥

我是第一次看这个戏。那天晚上
，专门带几个博士生来看，出来一直说很感人
。

我过去是搞电影的 ，我自然地把它与电影《野山》联系起来。80年代的时候，有部电影《野山》金鸡奖拿了七项大奖 。它是写在改革开放大潮里面
，两对男女关系：灰灰 、桂兰一对，禾禾
、秋绒一对 ，后来各自离婚互换成夫妻
。写了那么一个故事
，当时引起轩然大波，我是身处漩涡当中的。结果在当时的艺术民主氛围下 ，评委会上大家把七项大奖给了它 。应该说
，那个时候是时代使然
。因为改革开放，中国传统文化孕育的家庭的稳定结构 ，在经济大潮面前被冲刷了
，它是导致人性向着更自由更开放的方向发展，寻求一种以爱情和事业为基础的精神的一致性 ，是一种进步。

我看完这个戏
，它不是换妻，是时代使然 ，使两对夫妻关系发生了变化 。这种变化与《野山》是有区别的
。大家都看出来了，船老大吴天桂去了台湾
，他并没有再婚；大陆留下来的玉莲和林阿伟半推半就，既是时代使然、生活使然 ，更恐怕是组织使然
，是一种组织的撮合。这两对关系表面上很像当年《野山》那种，但是要看到写时代使然的时候 ，《过海》呈现出与《野山》不一样的价值取向 。前者是追求个性的解放 、人性的更加开放
，后者是由于特殊的历史背景造成了背离人性发展的趋向
。这就是这部戏的深刻之处，独特之处。它的价值正在这个地方 。如果讲文学是人学 ，实事求是地说
，能达到这样高度的舞台艺术作品不是很多的。对这部戏，我有以下三条体会
。

第一 ，《过海》是海峡两岸同类题材里
，审美化
、艺术化、人性化向着更高台阶登攀的一部力作。我昨天带了六七个博士生来看，有两个博士后 。这些人很挑剔的 ，我原以为他们看一半说不定要抽身走，结果从始至终
，看完之后很是感动
。不仅是老一代人看了感动，青年知识分子一代也很感动。我们看到那么多海峡两岸题材的作品 ，唱了那么多“两岸一家亲” 。如果从人性开掘的深度
，从写时代性和深挖人性的深度上面，从艺术探索的标准 ，从它的穿透力 、感染力上面
，你不能不承认，这是一部具有竞争力的作品
。你拿其他作品来比嘛 ，一比高下之分就出来了。

第二
，我们要站在新时代背景下，从国家统一的需要
、从两岸关系的发展看待这样一部作品 。我很赞成麻文琦老师说的 ，你们台湾作家写《江云之间》
，我们大陆作家写《过海》，大家互补生辉嘛
。我们要把二元对立、非此即彼 、不黑就白的单向思维丢掉 ，换成一种全面把握时代生活，能够以辩证思维注意到两端
、关注中间的变化。要写好这种变化
，今天从哲学层面和创作思维的解放上来说，要肯定、提倡这部作品的写法 。它没有简单地把英雄就写成英雄 ，坏人就写成坏人
。我们应该关注大量普通的“灰度人物 ”的情感历程和审美表达。有的观众在看戏过程中产生的一些疑问
，希望要强化的几个问题，不一定要交待得特别清楚 。其实从另一面来说 ，恰恰是这些问题
，正在引导你思考，引起人们对造成这种历史悲剧的深刻思考。我们不能以今非古 、非过去
。

在剧中 ，那时新中国刚刚建立
，面对国民党留下的废墟，共产党必须执行那个海防政策。因此 ，吴天桂的过海不是那么简单的事情 。我非常赞成大家说的
，你要从他个性出发，写出他过海的充分理由
。他除了对海的爱 ，对船的爱，对兄弟林阿伟知恩图报的执着坚守
，以及他还要维持自己的生活方式，同心爱的、已怀孕的妻子玉莲团聚在一起 ，等等
，其中包含诸多因素。因为新中国刚成立，作为普通百姓 ，他不可能有那么高的政治觉悟 。他完全可能为了报恩
、由于个性的冲动
，采取私渡这种极端行为
。而我们的教训就在，把很多类似的行为 ，用阶级斗争为纲的观念一概看成叛逃
，死了很多人，包括不少作品都写了这种事情。

今天我们站在新的时代高度 ，对这种事情应该实事求是
，用辩证的思维来看待 。但是在这个戏里一定要写清楚，写充足
。比如廖奔老师说的 ，吴天桂冒险驾船渡海，甚至给妻子下了安眠药
，他出去的理由还不是很充分，还需要强化。但这个主题定位 ，要坚持文化自信
，这是我们今天开掘人性、深化主题的一个成果 。我们不能停留在简单的“你过海就不对，就是叛逃
” ，要实事求是地 、予以恰当的艺术表达和艺术阐释
，让今天的人们站得更高
、想得更深、看得更远，看到人性自由而健全发展的方向
。

第三 ，《过海》中塑造的吴天桂这个人物
，是新时代艺术画廊里面一个熟悉的陌生人形象。吴天桂这个形象，过去没有见过 ，他是全新的 。他是一个船老大
，对自己喜好的职业执迷 、酷爱
、矢志不渝，从他对船的感情 ，对海的感情，对妈祖的感情
，可以看出他是被中华传统文化养育的、坚决要知恩图报的一个人。而且他过海去台湾之后，一直坚守着中华传统文化的道义 ，无私地帮助翠兰母子
，却从一而终，就是不再婚
。等等。如此独特的 、一个新的熟悉的陌生人形象 ，对我们今天也是有启示的 。我们都是传统文化养育的人
，但是在个性彰显上，现在要突出
、提倡一个人爱一行专一行
。吴天桂的“船老大”意识 ，实际上是一种工匠精神。他的这种个性是应该倡导的
，应该引领今天观众的尊重和向往 。希望作者可以让他更血肉丰满些
。

另外，我想对这个戏的舞台美术说几句话。作为一名观众 ，我认为它是成功的
，但不属于豪华 。这个舞台美术的几个意象，譬如海的意象 ，内涵非常丰富
。什么叫过海？过海就是要越过、破除由于特殊年代战争环境造成的两岸隔阂，要通达这个海
，使全民族团结起来，实现中华民族命运的共同体。譬如船的意象 ，寓意深刻
，很好地烘托 、呼应了最后那句话：“你可是两岸民间直航第一人 。 ”还有堤坝的意象
、阶梯的意象、两间屋子的意象和运用，使这个戏的美学品格里有一种托物言志 、寓理于情、形神兼备
、意境深远的表达 ，这个是了不起的事情
。什么叫中华美学精神？这里不是说得很清楚吗
，由此才能实现“知、情 、意
、行
”的统一，这是我们中华美学精神所需要的。所以我不赞成简单地把某个舞台一看 ，或者仅凭一张图片马上说
，这个东西是不是和当下批评的豪华的舞美之风有联系，这样一来又形成一种二元对立 。中国舞台艺术创作再不能这样二元对立、非此即彼了 ，都要实事求是。哪部戏的舞台太豪华了
，不适宜经常演出，耗资太多 ，又不能常演常新，那你批评他们
，但是不能当作一种倾向全部来说
。像《过海》这种用得好的，把科技和艺术结合起来 ，有着时代感 、历史感的好的运用
，应该肯定和鼓励。

综上所述，我要向福建人艺 ，向《过海》这部戏表示一种敬意 。我觉得你们应该有自信
，它是值得我们肯定的，值得我们继续精心打磨 ，而且相信它会成为一部立得住
、传得开、留得下的表现海峡两岸题材的精品力作
。

(作者系中国文联原副主席 、书记处书记
，中央文史研究馆馆员，著名文艺评论家)